Le sens de la sculpture.
L'art est souvent considéré comme indispensable à la vie pour plusieurs raisons, et la sculpture, en tant qu'expression artistique, peut jouer un rôle particulièrement significatif. Voici quelques points qui illustrent pourquoi l'art et la sculpture, est considéré comme essentiel et mérite d'être défendu dans un monde marqué par la guerre, la haine et la prédominance de l'argent.
Le sculpteur Français Arson estime que sans art dans la vie, nos rues, nos parcs et jardins, nos environnements seraient bien tristes. Pour le sculpteur Français, l’art doit faire rêver et interpeller. Avoir quelque chose à transmettre de fort et, faire naître dans le regard du spectateur, une émotion et dans son esprit une réflexion inattendue.
Expression de la créativité humaine : La sculpture contemporaine, offre une plateforme pour l'expression de la créativité humaine. Il permet aux individus de partager leurs idées, émotions et expériences d'une manière unique et puissante. La sculpture est une richesse et participe à l’agrément de nos espaces privés ou publics.
Réflexion et contemplation : L'art encourage la réflexion et la contemplation. La sculpture, en particulier, peut inviter les spectateurs à prendre du recul et à méditer sur la forme, la texture, et le message véhiculé par l'œuvre, offrant ainsi une pause dans un monde souvent chaotique.
Transmission de messages et d'histoires : La sculpture, tout comme d'autres formes d'art, peut être un moyen puissant de transmettre des messages et de raconter des histoires. Elle peut servir à témoigner d'événements historiques, à exprimer des idées politiques ou sociales, ou à célébrer la diversité culturelle.
Exploration de la beauté : La sculpture peut capturer la beauté sous différentes formes. Elle permet d'explorer et d'apprécier la diversité des formes esthétiques, suscitant ainsi une appréciation profonde de la beauté dans le monde.
Création d'un lien émotionnel : L'art, y compris la sculpture, a le pouvoir de créer un lien émotionnel entre l'artiste et le spectateur. Il peut susciter une gamme d'émotions, de la joie à la tristesse, renforçant ainsi la connexion humaine.
Résistance culturelle : Dans un monde marqué par la guerre et la haine, l'art peut être un moyen de résistance culturelle. Il peut servir à défier l'oppression, à promouvoir la diversité et à inspirer le changement social.
Héritage culturel : La sculpture, en tant qu'art, contribue à façonner et à préserver l'héritage culturel. Elle représente souvent une continuation de traditions artistiques et culturelles, offrant ainsi un lien entre le passé, le présent et l'avenir.
Bien que l'argent puisse souvent dominer le paysage culturel, la défense de l'art, et notamment la sculpture contemporaine, beaucoup moins représentée que la peinture par exemple, est cruciale pour préserver la richesse de l'expérience humaine et favoriser une société plus éclairée, réfléchie et empathique. En soutenant les arts, on peut contribuer à créer un monde où la créativité, la richesse culturelle et l'expression artistique sont valorisées.
L’art et la sculpture contemporaine occupe une position complexe et multifacette au sein d’une société marchande. L’homme se pose encore la question de ce qu’est l’art.
L’art permet aux individus d’exprimer leurs émotions, leurs idées et leurs expériences. Dans une société marchande, il peut servir de miroir, reflétant des valeurs (ou leur manque), les préoccupations et les aspirations de la population. Les artistes sculpteurs contemporains peuvent aborder des sujets tels que la consommation, la philosophie, la condition humains, la politique à travers leurs œuvres.
Marché de l’Art : L’art est également un marché en soi. Les galeries, les musées, les enchères et les foires d’art sont des lieux où les œuvres sont échangées, vendues et achetées. Les artistes contemporains dépendent souvent de ce marché pour leur subsistance. Cependant, cela peut entraîner une commercialisation excessive, où la valeur d’une œuvre est mesurée principalement en termes monétaires et spéculatifs.
Consommation et Identité : Dans une société axée sur la consommation, une œuvre d’art peut devenir un symbole de statut social et d’identité. Posséder une sculpture contemporaine peut signifier appartenir à une classe sociale supérieure, mais aussi pour les réels amateurs, exprimer ses goûts personnels. Cela soulève des questions sur l’authenticité de l’appréciation artistique et la superficialité de la consommation.
Critique Sociale : La sculpture contemporaine, comme tout art, peut servir de critique sociale. Les artistes peuvent remettre en question les normes, les injustices, la bêtise des gouvernants ou la violence « orange mécanique » du monde d’aujourd’hui et les inégalités à travers leurs créations. Cependant, dans une société consumériste, cette critique est souvent récupérée pour des fins commerciales, mercantiles ou spéculatives.
Équilibre Délicat : Trouver un équilibre entre l’expression artistique authentique et les impératifs commerciaux est un défi. Les artistes sculpteurs contemporains doivent naviguer entre leur créativité personnelle et les attentes du marché. Certains sculpteurs choisissent de rester indépendants et libres, sans se préoccuper du marché de l’art, considérant que ce serait polluer leur travail, tandis que d’autres cherchent à maximiser leur succès commercial.
En fin de compte, l’art et la sculpture en particulier, dans une société marchande est l’expression d’une tension entre la créativité, la valeur monétaire et la signification culturelle. Il contribue à faire évoluer et influencer notre compréhension du monde qui nous entoure.
L’art est fait pour embellir nos espaces et nous faire réfléchir sur nous-mêmes, notre place, notre rôle et notre impact au milieu du monde, parfois une œuvre de sculpture répondra à telle sensibilité, parfois une autre à un autre besoin. Elles disent toutes quelque chose.
Le sculpteur Français Arson nous dit que l’Art est un cadeau.