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法国雕塑家

我的故事

阿尔森出身于尼斯一个显赫的家族,他是一位离经叛道的自由主义者。


他1953年出生于巴黎,16岁进入艺术学校学习。起初他对绘画感兴趣,后来转向建筑,但最终放弃了建筑,重拾绘画。之后,他开始从事陶艺创作,学习陶器制作、造型、雕塑和模具制作。他最终回归绘画,展现出鲜明而独特的个人风格。

对他而言,女性是幻想中的理想形象,人们或许会在阿尔森的作品中发现他对女性的某种迷恋。但他邀请我们超越这种迷恋,去欣赏他独一无二的创作,那些作品蕴含着无数的故事和梦想,从中我们可以汲取他作品的诗意,发现独创的创意,逃离一个过于预设、过于顺从、缺乏梦想的世界,从而开启我们的想象力。

artiste contemporain

“雕塑并非一件微不足道的事。它是物质与精神之间的一种张力,一种唤醒良知及其不愿倾听之物的尝试。”——阿尔森

品质雕塑

斑马雕塑

要想拥有一件能讲述故事的优质雕塑,就要选择那些拥有卓越艺术视野和精湛技艺的艺术家。在艺术家的真诚表达、材料的品质以及雕塑带给你的情感冲击之间寻求平衡。这样才能确保你买到的是一件既具有艺术价值又物有所值的艺术品。

寻找那些不仅追求美学效果,而且通过艺术传达思想或探讨社会、环境或哲学问题的艺术家。这往往是真正艺术品与批量生产的商品或普通、过度使用的装饰品之间的区别所在。

课程

1976 年,他在法国普罗旺斯的戈尔德开设了他的第一家雕塑工作室,之后又在法国西南部的洛特省蒙库克开设了另一家工作室。


作为杜尚和马格里特的仰慕者,阿尔森将自己定义为达达主义的继承者,秉承其离经叛道和挑衅的理念。


套用马格里特的话来说,阿尔松在谈到他的“埃斯库尔毛”时,常常会说:“这不是冰淇淋,也不是驴,这是‘埃斯库尔毛’……”

作为其前辈的杰出继承人,阿尔森同时也是一位诗人,略带无政府主义色彩,他深深迷恋女性——她们的形体、她们的女性气质、她们的创造力。在他的作品中,如同他的超现实主义朋友们一样,他那些非传统、夸张且极具挑衅性的作品,邀请我们思考女性,也思考当代社会以及仍然束缚着它的种种禁忌。

阿尔森的雕塑作品属于原生艺术、装饰艺术,其发展取决于他热情塑造的材料以及他对我们动荡不安的后现代世界的独特见解。
他说:“无政府状态是那些配得上自由的人的自由。”

莱奥·费雷则表示“你的风格就是你的屁股”,阿尔森似乎也同意这种说法。

形式往往能让内容浮现。这一点在阿森的作品中尤为明显。——JFG
让-弗朗索瓦·高利斯

冰雕
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