Биография Аrson
французский скульптор
''Gornicа''
Роспись по дереву Поджог 2017
«Скульптура — это не обыденное занятие. Это напряжение между материей и духом, попытка проб удить совесть и то, что она отказывается слышать».
— Arson
Потомок прославленной семьи из Nice, Arson — трансгрессивный либертарианец. Родившись в Paris в 1953 году, он начал заниматься изобразительным искусством в возрасте 16 лет. Сначала его привлекала живопись, затем он переключился на архитектуру, которую в итоге оставил, чтобы вернуться к живописи. Позже он начал работать с глиной, изучал керамику, моделирование, скульптуру и формообразование. Так он вернулся к своей первой любви, демонстрируя напористый, оригинальный и глубоко личный стиль.
Женщина для него — идеализированный образ, порождённый воображением. В работах Arson можно уловить фетишистскую привязанность к ней. Но он приглашает нас смотреть дальше — на его уникальные творения, наполненные историями и мечтами, где можно почувствовать поэзию его искусства, открыть оригинальное изобретение и сбежать из мира без снов, слишком заранее прописанного, слишком согласованного — мира, в котором воображение наконец получает свободу.
Чтобы приобрести скульптуру высокого качества, которая действительно говорит, доверьтесь художникам с чётким видением и отточенной техникой. Стремитесь к балансу между подлинностью автора, качеством материалов и эмоциональным откликом, который вызывает произведение. Такой подход гарантирует покупку, обладающую как художественным, так и финансовым смыслом и ценностью.
Выбирайте художников, которые создают не только ради эстетики, но используют искусство как средство выражения идей, размышлений о социальных, экологических или философских вопросах. Именно это чаще всего отличает подлинное произведение искусства от банального потребительского товара или привычного декоративного объекта, который вы уже видели сотни раз.
Свою первую скульптурную мастерскую Arson открыл в 1976 году в Gordes, в регионе Provence, а затем продолжил работу на юго-западе Франции, в Montcuq, в департаменте Lot.
Будучи поклонником Duchamp и Magritte, Arson определяет себя как наследника дадаизма — в его трансгрессивных и провокационных проявлениях.
Переосмысливая фразу Magritte, Arson, говоря о своём «Esculmau», часто повторял: «Это не мороженое и не задница — это Esculmau…»
Достойный наследник своих предшественников, Arson — поэт, немного анархист, влюблённый в Женщину, её формы, её женственность и её творческую силу. В своих выдающихся, местами чрезмерных и провокационных работах, как и его друзья-сюрреалисты, художник приглашает нас задуматься не только о Женщине, но и о современном обществе и табу, которые «всё ещё там существуют».
Brut Art, декоративное искусство — скульптуры Arson развиваются в зависимости от материала, который он моделирует с настоящей страстью, и от его глубоко личного взгляда на наш постмодернистский мир, находящийся в состоянии радикального переворота.
«Анархия — это свобода людей, которые её заслуживают», — сказал он.
Léo Ferré однажды сказал: «Твой стиль — это твоя задница», и Arson, похоже, с этим согласен.
Форма часто позволяет веществу проявиться. Особенно это справедливо для произведений Arson.
JFG
Jean-François Gaulis
"Gornica"
Эта работа вдохновлена трагической судьбой деревни Gordes — когда-то живого и великолепного места, ныне превратившегося в театральную декорацию для туристов, ищущих «аутентичность». Покинутая своими жителями и мэром, озабоченным властью больше, чем общим благом, Gordes стала жертвой массового туризма, элитных вторых домов и наёмнического бизнеса. От архитектурного гламура до управленческого упадка — процесс опустошения уже необратим. Gornica и Arson фиксируют этот момент исчезновения, превращая его в визуальный манифест против культурной эрозии.
