La face cachée du marché de l’art contemporain
- Arson
- il y a 4 jours
- 4 min de lecture
Dernière mise à jour : il y a 1 jour
Production industrielle, faux artistes, pop art décoratif et galeries qui profitent de marges substantielles : enquête sur certaines dérives du marché de l’art contemporain.
Chaque année, des milliers d’œuvres présentées comme « art contemporain » sont produites industriellement pour alimenter un marché mondial de l’art décoratif. Encore largement méconnu du public, ce phénomène interroge profondément la frontière entre création artistique et produit commercial.
Pour comprendre plus largement comment fonctionne le marché de l’art contemporain, il est utile d’examiner les mécanismes qui structurent ce système.
Le marché de l’art contemporain désigne l’ensemble des acteurs — artistes, galeries, collectionneurs et institutions — qui participent à la création, à la diffusion et à la vente des œuvres d’art contemporaines.
Savez-vous ce qu’est devenu aujourd’hui une partie du marché de l’art contemporain et du « pop art » ?
L’histoire de l’art est faite de combats.
Au XIXᵉ siècle, des artistes comme Manet, Monet ou Cézanne ont dû affronter l’académisme. À l’époque, quelques jurys décidaient de ce qui avait le droit d’exister comme art.
Beaucoup furent refusés. Moqués. Écartés.
Et pourtant, c’est souvent de ces marges qu’est née la modernité artistique.
L’impressionnisme, puis les grandes révolutions artistiques du XXᵉ siècle, sont nés contre un système qui refusait que l’art évolue.
Aujourd’hui, le combat est différent.
L’art aujourd'hui n’est plus verrouillé par les académies. Il fait face à un nouvel ennemi, submergé par le marché.
L’industrialisation de l’art décoratif
Depuis les années 2010, une multitude de galeries ont ouvert en surfant sur l’engouement pour l’art contemporain et le « pop art ».
Mais derrière certaines vitrines, la réalité est parfois bien différente de l’image que l’on se fait de la création artistique.
Dans certains circuits commerciaux, les œuvres arrivent désormais par conteneurs directement d'Asie.
Peintures abstraites aux couleurs dégoulinantes. Objets bariolés. Sculptures décoratives faciles à vendre.
Ces objets ne viennent pas toujours d’un atelier d’artiste.
Ils sont parfois produits dans des ateliers spécialisés dans la fabrication d’art décoratif pour l’exportation.
Leur objectif n’est pas une recherche artistique.
Leur objectif est simple : produire des objets qui se vendent rapidement.
Exemple réel : une ville dédiée à la production de tableaux
Un exemple illustre parfaitement cette industrialisation.
En Chine, près de Shenzhen, existe un quartier entièrement consacré à la production de peintures destinées au marché mondial : Dafen Oil Painting Village.
Des milliers de peintres y travaillent dans des ateliers spécialisés dans la reproduction ou la production de tableaux décoratifs.
Chaque année, des centaines de milliers de tableaux quittent ces ateliers pour être vendus dans le monde entier.
Le célèbre Dafen Oil Painting Village, en Chine, est souvent cité comme l’exemple le plus spectaculaire de cette production industrielle de peintures destinées au marché mondial de l’art décoratif.
Reproductions de chefs-d’œuvre. Abstractions colorées. Peintures décoratives produites en série.
Ces œuvres sont ensuite distribuées dans des circuits commerciaux, des boutiques de décoration… et parfois même dans certaines galeries.
Le public pense découvrir un artiste.
Il découvre parfois simplement un produit décoratif fabriqué pour le marché mondial.
L’étiquette magique : « pop art »
Une fois arrivés dans certains circuits commerciaux, ces objets changent de statut.
Il suffit de quelques mots devenus magiques dans le marché de l’art :
pop art art contemporain artiste émergent
Et l’objet décoratif devient soudain une œuvre.
Le marché fonctionne parfois ainsi :
un style identifiable facilement reproductible immédiatement décoratif
Un style qui séduit vite. Un style qui se vend vite.
Le phénomène des galeries touristiques
Dans certaines villes très touristiques, on voit apparaître depuis plusieurs années un phénomène particulier : des galeries d’art destinées avant tout au tourisme culturel. Installées dans des centres historiques très fréquentés, ces galeries proposent souvent des œuvres immédiatement décoratives — peintures abstraites colorées, sculptures « pop », objets artistiques faciles à identifier — conçues pour séduire rapidement un public de passage. Dans ces lieux, l’œuvre doit être immédiatement lisible et séduire instantanément, car le visiteur est souvent un touriste qui souhaite rapporter un objet artistique comme souvenir.
Dans ce contexte, l’art devient parfois un produit culturel touristique comparable à un objet de décoration. Des villes comme Saint-Paul-de-Vence, Honfleur, Venice ou Barcelona illustrent particulièrement ce phénomène : leurs centres historiques attirent chaque année des millions de visiteurs et sont devenus des lieux où coexistent création artistique authentique et art décoratif destiné au tourisme. Le visiteur pense parfois acheter une œuvre d’artiste, mais acquiert simplement un objet décoratif conçu et fabriqué en Asie, pour répondre au marché touristique de l’art.
La confusion de notre époque : le prix et la valeur
Notre époque confond deux choses pourtant opposées : le prix et la valeur.
J’explore plus en détail cette question dans cette page consacrée à la valeur d’une sculpture contemporaine.
Le prix appartient au commerce.
La valeur appartient à l’esprit humain.
Un monde qui ne pense plus qu’en termes de prix devient un monde plat.
Un monde sans profondeur.
Un monde de supérettes culturelles.
Ce qu’est réellement une œuvre
Mais une œuvre d’art ne naît pas d’une étiquette.
Elle naît :
d’une vision, d’une recherche, d’une nécessité intérieure.
Les œuvres qui comptent vraiment dans l’histoire de l’art ne sont presque jamais nées du marché.
Elles sont nées dans les ateliers. Dans la solitude du travail. Dans la liberté fragile de la création.
Car lorsque tout devient marchandise, créer devient parfois une forme de résistance.
Un sculpteur contemporain face au marché de l’art
Certains artistes choisissent au contraire de rester indépendants du système industriel du marché de l’art. C’est notamment le cas du sculpteur contemporain français Arson.
Dans l’atelier d’Arson, chaque sculpture est réalisée par l’artiste lui-même, loin des logiques de production industrielle Asiatique.
Arson
Commentaires