ARSONの経歴
フランスの彫刻家
"Gornica"
木に絵を描く放火 2017
「彫刻とは、単なる行為ではない。それは物質と精神の間に存在する緊張であり、良心を揺さぶり、人々が耳を傾けたくないものを目覚めさせようとする試みなのだ。」
— Arson
名高い Nice の家系の子孫である Arson は、越境的な自由主義者です。1953年に Paris で生まれ、16歳で美術の世界に足を踏み入れました。最初は絵画に魅了されましたが、建築に転向し、最終的にはそれを放棄して再び絵画に戻りました。その後、粘土を扱いながら陶芸、モデリング、彫刻、造形を学び、彼の原点である「最初の愛」に立ち返り、力強く独創的な個人の表現スタイルを確立しました。
女性は彼にとって空想的な理想の象徴であり、Arson の作品には彼女へのフェティッシュな傾向が見て取れます。しかし彼は、私たちにその先を見つめるよう促します。彼のユニークな作品群には、数え切れないほどの物語と夢が込められており、そこでは詩的な世界が広がり、独自の発明が生まれ、夢のない、あらかじめ書かれすぎた、そしてあまりにも合意的な現実からの逃避が可能になります。その空間は、想像力を解き放つ場でもあるのです。
物語を語る高品質な彫刻を手に入れるには、確かなビジョンと高度な技術を持つアーティストに依頼することが重要です。アーティストの信頼性、素材の品質、そして作品があなたに与える感情的なインパクトのバランスを見極めることで、芸術的にも経済的にも意味と価値のある購入が可能になります。
美的な目的だけでなく、思想を伝えたり、社会的・環境的・哲学的な テーマに触れるためにアートを活用するアーティストを探しましょう。これは、真の芸術作品と、すでに見慣れた消費財や一般的な装飾品との違いを生み出す重要な要素です。
彼は 1976 年に Provence の Gordes に最初の彫刻工房を開き、その後フランス南西部、Lot の Montcuq に移りました。
Duchamp と Magritte の崇拝者である Arson は、自身をダダイズムの子孫と定義しており、その越境的かつ挑発的な側面に強く共鳴しています。
Magritte の言葉を借りれば、Arson は彼の「Escalmau」について語るとき、よくこう言っていました：「これはアイスクリームでも 尻でもない。Escalmau だ…」
先代の後継者にふさわしい Arson は、詩人であり、少しアナーキストでもあり、女性、その姿、女性らしさ、そして創造性を深く愛しています。彼の並外れた作品の中で、Arson は友人であるシュルレアリストたちと同様に、女性だけでなく、現代社会とそこに今も閉じ込められているタブーについて考えるよう、私たちを過剰で挑発的な世界へと誘います。
Brut Art や装飾芸術の領域において、Arson の彫刻は、彼が情熱を込めて造形する素材と、激しく変化するポストモダンの世界に対する彼の非常に個人的な視点によって進化していきます。
「無政府状態とは、それに値する人間の自由だ」と彼は語りました。
Léo Ferré は「君のスタイルは君の尻だ」と言いましたが、Arson もその考えに共感しているようです。
形はしばしば、物質の本質を表面化させます。これは特に Arson の作品に強く当てはまります。
JFG
Jean-François Gaulis
"Gornica"
本物を求める観光客のための劇場の舞台へと姿を変え、影となったGordesという壮大な村の悲しい物語からインスピレーションを得た作品です。住民たちは見捨てられ、公共の利益よりも権力に関心を持つ市長によっても見捨てられました。GornicaやArsonなど、それぞれが以前よりも豪華な別荘から、傭兵ビジネスの乱用、大量観光、そして「不適切な」管理に至るまで、村の砂漠化と死は著しく進行しています。
