Frise des Esculmaux d'Arson, sculptures pop colorées sous forme d'esquimaux callipyges

Arsonによる現代彫刻
彼のオリジナル作品を紹介
仲介者なしで、Arsonから直接購入可能

「ここに展示されている作品はどれも視覚的な表現です。
皮肉、官能、不遜さの間で、真実をささやくお尻、自分の場所を主張する体、スキャンダルを恐れない色に出会うでしょう。
違った見方をするように準備してください。」

ライダーの彫刻は、この動物の雄大な強さとチェスの駒の時代を超越した優雅さの融合を体現しています。
この主題を選択することで、Arsonは馬の生のパワーと繊細さの二重性を捉えました。
彫刻の流れるようなラインは優雅な動きを表現し、たてがみなどの微細なディテールが作品に生き生きとした次元を加えています。
インスピレーションの源は、チェスのゲームにおける性質と戦略のバランスにあります。
静けさから力強さまで、馬のそれぞれの動きのニュアンスが芸術的な選択に反映され、装飾品を超えて生命の象徴的な表現となっています。
この彫刻を通して伝わる感情は、瞑想と儚い美への賞賛の間を揺れ動きます。
Arsonのアイデアは、チェスの戦略と計画をほのめかしながら、馬の目を通して存在の複雑さを探求させる、思索的な作品を創造することでした。

まばゆい馬の彫刻は視覚的な叙事詩のように立ち上がり、それぞれの曲線が物質の中に凍りついた永遠の中に捉えられた動きの本質を明らかにします。アーソンは、熟練した技術とインスピレーションの崇高な連携により、単なる美術品の地位を超えて詩の彫刻となるような作品を生み出しました。芸術的な選択は、馬の力強さと無限の優雅さを組み合わせた見事な妙技を明らかにしています。彫りの深いたてがみは、ほとんど神秘的で、目に見えないメロディーのリズムに合わせて踊っているかのように見え、緊張した筋肉のひとつひとつが高貴な馬の潜在的な力を明らかにしています。

アーティストは、生の活力と永遠の優雅さが出会う瞬間を捉え、人生の二面性を捉えることができました。インスピレーションは、馬の雄大な性質とチェスの容赦ない戦略から得られます。壮大な共生関係が確立されており、それぞれの線と窪みが非常に多くの比喩になっており、美が深遠な真実の探求となる視覚的な物語に観察者を誘います。この作品を通して、その感情は時代を超えた歌のように響き渡ります。馬の偉大さを前にして熟考し、芸術家の妙技を前にして賞賛し、人生の神秘について思索することが、感情の渦の中で絡み合います。この彫刻は、明らかにされた謎のように、単純な素材を超えて、爽快な感覚と知的な経験になります。

Arsonの騎士 – 60cm

Arsonのパーラーライダー
ライダーの家族が増え、大人たちがついに登場。
高さ60cmの小さなチェスナイトが現れました。
上質なインテリアを彩る、独創的で唯一無二の作品です。
既存の5色、またはお好みのカラーからお選びいただけます。
仲介者なしで、Arsonから直接購入可能。

Sculpture de cavalier d'échecs bronze. Décorative et symbolique, cette sculpture est une pièce d'exception unique.

Atlas

麻痺した巨人アトラス｜Arsonによる象徴的な彫刻作品

2000年にわたる彼の多大な努力にもかかわらず、Atlasは地球と同様に疲れ果てています。
何世紀にもわたり、彼はそれを粗末に形作り、虐待し、要求を高め続ける人々とともに、その重荷に耐えてきました。
そしてついに、彼はその運命を地球とその無責任な住民に委ねる決意を固めます。彼とZeusがいなければ、あらゆる困難にもかかわらず刑期の適切な執行を保証する者はおらず、
常識を欠いた人類によって、世界は文化化された過剰人口の重みによって崩壊するでしょう。
物や人の価値を価格と混同してしまうと——

作品を見る

Les Esculmaux

ここでは、尻が語りかける。
芸術はもはや「美しい」だけでは満足しない。
それは不安をかき立て、疑問を投げかけ、そして苦々しく笑う。
「女性が謝らない世界へようこそ。」
Arsonによる挑発的な彫刻作品より

過度に記述された世界を超える彫刻
もう少しだけ、前を向いて夢を見てください。

「レスクルマウ」、または芸術を愛する情熱は、とんでもない世界の官能的で退廃的な消費の祭壇への捧げ物のようなものです。

勇敢な愛とグルメアートの間の寓意的な架け橋「レスクルマウ」は、身体でも女性でもアイスクリームでもありません。これは、二重においしく、二重に挑発的な「優しさのカード」であり、愛の神話のように、地上的で洗練された喜びを示唆すると同時に、最高への上昇への誘いでもあります。

入札の国は貴重な愛の地図

プレシオシティは、17 世紀の一部の貴族によって推進された文学的および知的運動であり、彼らは粗野と評されるマナーに反対し、マナーと言語において控えめで非常に洗練された生き方を重視しました。

タンドル地図は、後に変更されたタンドル地図という名前でよく知られていますが、「タンドル」と呼ばれる架空の国の地図で、カトリーヌ・ド・ランブイエを含むさまざまな人物によって17 世紀に発明され、ローマ史の小説クレリーに触発されました。マドレーヌ・ド・スクデリ（1654年）。

この「地形的かつ寓話的表現」では、当時のプシューズによる恋愛のさまざまな段階が村や道の形で追跡されていることがわかります。この「感情的な機微を好む同人誌向けのグースゲームには、4 つの都市、3 つの川、2 つの海、1 つの湖、および 30 の小さな村が含まれています。」このモデルは、オービニャック修道院の『歴史とコケットリー王国の関係』の中で取り上げられ、その再発行には「貴重さの時代における寓話についての最も完全な教義の説明」が含まれています。

この地図の彫刻はフランソワショーヴォーの作品とされており、クレリー『ローマの歴史』の最初の部分にイラストとして掲載されています。

彼の象徴的なエスクルモー、カリピージエスキモーのポップでカラフルな彫刻に囲まれた現代彫刻家アーティストアーソン

現代彫刻家のアーソンが、自身のXXLサイズの作品、オレンジ色のエスクルマウの隣でポーズをとる

モデル 105 および 230 の部品には署名と番号 /8 が付けられています。

/20、16 と 53 の場合。

Esculmaux「230」マグナム｜Arsonによる彫刻作品

「レスクルマウ」、または芸術を愛する情熱は、とんでもない世界の官能的で退廃的な消費の祭壇への捧げ物のようなものです。

勇敢な愛と美食芸術の間の寓意的な架け橋「レスクルマウ」は身体でも女性でもアイスクリームでもなく、二重に美味しく、二重に挑発的で、世俗的なものを示唆する「優しさのカード」です。洗練された快楽と同時に、愛の神話のような高みへの誘い。

「エスクルマウ」ファミリーを見つけて、

高さ230cmのマグナムから105cm、53cm、小さいものでは16cmまで

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Les Bonbons

優しく味わい深い現代アートの新たな作品｜Arsonによる彫刻

BONBONS コレクションに発表された Arson のサイン入りポップ彫刻セット

彼の新しい作品は、周囲の悲しみを和らげることを目的としています。
Arsonの彫刻「Les Bonbons」は、この狂気の世界における不安を癒すためには、官能性、甘さ、ロマンチシズム、そして愛が必要だという思想に基づいています。
Arsonの作品を通して、詩と大食い、芸術、そして人生への愛を選びましょう…。
お菓子と、それが私たちに与えてくれる甘さが、永遠に続きますように！
番号入りレジン彫刻｜高さ20cm・幅17cm・奥行き14cm（総高57cm）

ボンボン・ダルソンの彫刻は、現代美術に熱中するすべての冷酷な人々、すべての専門家、投機的なファッションに関連したマーケティングを育成するアート市場の講師や投機家、すべての気分を害した「正しい考え方」の人たちを軽蔑している。検閲官は、芸術の専門知識の専門家に転向しました。

現代アートやポップな彫刻に優しく貪欲になろう。グルメアートの発明者であるアーソンは、自分の彫刻を優しく詩的に見つめることで、あなたを喜ばせようとしています。「キャンディ」の彫刻は、誰にとっても幼少期の甘さを思い出させるものであり、誰もが好んだものの味、色、名前を今でも覚えています。想像力を自由に働かせるために、アーティストはクレマや他のミストラル受賞者、ロウドゥドゥ、カランバール、マラバールを避けました。これは、一部のアーティストにとって、キャンディーという名前の発明者自身がすでに行ったことの単純なコピーを作成する方法です。

アーソンの彫刻作品をポップアート彫刻、現代彫刻、またはエンゲージメント彫刻のどれに分類するかは問題ではなく、重要なのは彼の作品がもたらす興味と感情です。

アートを購入したり、現代彫刻を提供したりすることは知的なプロセスですが、私たちの周りの世界に対する感受性と美への欲求の表現でもあります。

アートを買うことは自分自身に贈り物をすることであり、それを贈ったときに喜びを分かち合うことができます。芸術は人々に夢を与え、人生を美しくするものでなければなりません。身の回りに芸術がなかったり、街中に彫刻がなかったり、絵画や彫刻による壮麗な室内装飾がなかったら、人生はどうなるだろうか、と自分自身に問いかけてみてください。野蛮なこの世界で、甘さと熟考が万歳、そしてアーソンのお菓子も万歳!

古典的な彫刻

金星

女性は常に芸術の中で表現されてきました。彫刻家アーティストにとって最初の表現対象となったのは間違いなく彼女でした。先史時代から、旧石器時代のヴィーナスは象牙で彫られたり、陶器で作られたり、石に彫られたりしていました。意図的に強調された母性のディテールを通じて豊饒と豊かさを表現する人もいますが、女性の美しさだけを表現する糸状の彫刻も数多く見つかります。これらの彫刻はすべて、有名で尊敬され、称賛される女性を表現したものです。

ローマ神話の美の女神ヴィーナスから、マイヨールの彫刻「ヴィーナス」、フランソワ・バロワの「カリピュジュのヴィーナス」に至るまで、最も有名な彫刻であるミロのヴィーナスを忘れずに、いつでもどこでも、彫刻家や画家は女性を讃えてきました。そして、彼らの体、お尻や胸を通して、彼らの美しさ、女性らしさを強調しました。絵画においては、ボッティチェッリからモディリアーニ、クライン、その他多くの芸術家に至るまで、どの彫刻家も、どの画家もその金星を持っていると言えます。これは、フランスの現代彫刻家アルソンの作品です。彼は、ロダンと同様に、絶対的な女性性の優雅さを象徴する体の一部を彫刻作品の中心に据えています。

…芸術の歴史のように！

カリピゲのヴィーナスを想起させるラ・フォンテーヌのこの物語が証明しているように、

「ギリシャ人の時代、二人の姉妹は、自分たちも同じタイプの女の子と同じくらい美しいお尻をしていると言いました。問題は、どちらが勝つかを知ることだけだった。専門家が選ばれ、判断するために、彼はより若い人に賞を与え、そして彼女と結婚することは彼女に彼の魂を与える。彼の例に倣い、彼の兄弟の一人は末っ子に恋をし、彼女を妻として迎えます。彼らの間で非常に多くのことが行われ、最終的には姉妹によって義理のヴィーナスの名の下に寺院が設立されました。何の目的かは分かりません。しかし、それは私がもっと信仰を持っていたであろうギリシャの神殿だったでしょう。 »

ラ・フォンテーヌ:詩による物語と短編小説- アテネから取られた物語。