Biographie
Französischer Bildhauer
Meine Geschichte
Als Nachkomme einer angesehenen Familie aus Nizza ist Arson ein unkonventioneller Libertärer.
Geboren 1953 in Paris, begann er mit 16 Jahren ein Kunststudium. Zunächst interessierte er sich für Malerei , wandte sich dann aber der Architektur zu, die er schließlich wieder aufgab, um zur Malerei zurückzukehren. Anschließend arbeitete er mit Ton und erlernte Töpferkunst, Modellieren, Bildhauerei und Gießen. So fand er zu seiner ersten Liebe zurück und entwickelte einen starken und originellen persönlichen Stil.
Für ihn ist die Frau ein idealisiertes Traumbild, und man könnte bei Arson eine Art Fetischismus für sie vermuten. Doch er lädt uns ein, darüber hinauszublicken, auf seine einzigartigen Schöpfungen – unzählige Geschichten, unzählige Träume –, in denen man die Poesie seines Werkes entdecken, originelle Erfindungen finden und einer traumlosen, allzu vorbestimmten, allzu konstruktivistischen Welt entfliehen kann, die die eigene Fantasie beflügelt.
„Bildhauerei ist keine triviale Tätigkeit. Sie ist ein Spannungsverhältnis zwischen Materie und Geist, ein Versuch, das Gewissen zu erwecken und das anzusprechen, was es nicht hören will.“ – Arson
Hochwertige Skulptur
Um eine hochwertige Skulptur zu erwerben, die eine Geschichte erzählt, sollten Sie sich an Künstler mit einer ausgeprägten Vision und handwerklichem Können wenden. Achten Sie auf ein ausgewogenes Verhältnis zwischen der Authentizität des Künstlers, der Qualität der Materialien und der emotionalen Wirkung der Skulptur. So stellen Sie sicher, dass Ihr Kauf sowohl künstlerisch als auch finanziell bedeutsam und wertvoll ist.
Suchen Sie nach Künstlern, die nicht nur aus ästhetischen Gründen schaffen, sondern ihre Kunst nutzen, um Ideen zu vermitteln oder soziale, ökologische oder philosophische Fragen anzusprechen. Genau das unterscheidet oft ein wahres Kunstwerk von einem bloßen Massenprodukt oder einer gewöhnlichen, überstrapazierten Dekoration.
Kurs
Seine erste Bildhauerwerkstatt eröffnete er 1976 in Gordes in der Provence, später dann in Montcuq im Département Lot im Südwesten Frankreichs.
Als Bewunderer von Duchamp und Magritte definiert sich Arson als Nachkomme des Dadaismus, in seinen transgressiven und provokativen Aspekten.
Um Magritte zu paraphrasieren: Arson pflegt über seinen „ Esculmau “ zu sagen: „Das ist kein Eis, noch ein Esel, es ist ein „Esculmau“...“
Als würdiger Erbe seiner Vorgänger ist Arson auch Dichter, ein gewissermaßen Anarchist, fasziniert von der Frau, ihrer Gestalt, ihrer Weiblichkeit, ihrer Kreativität. In seinen unkonventionellen, extravaganten und provokanten Werken, ähnlich denen seiner surrealistischen Freunde, lädt der Künstler uns ein, über die Frau, aber auch über die heutige Gesellschaft und die Tabus, die sie noch immer einengen, nachzudenken.
Art brut, dekorative Kunst – Arsons Skulpturen entwickeln sich je nach dem Material, das er leidenschaftlich formt, und seiner ganz persönlichen Sicht auf unsere postmoderne, im Umbruch befindliche Welt.
„Anarchie ist die Freiheit derer, die sie verdienen“, sagte er.
Léo Ferré seinerseits erklärte: „Dein Stil ist dein Arsch“, und Arson scheint dem zuzustimmen.
Die Form lässt den Inhalt oft zum Vorschein kommen. Dies trifft insbesondere auf Arsons Werke zu. JFG
Jean-François Gaulis
