ARSONs Biografie
französischer Bildhauer
''Gornica''
Malerei auf Holz Brandstiftung 2017
„Bildhauerei ist keine triviale Tätigkeit. Sie ist eine Spannung zwischen Materie und Geist, ein Versuch, das Gewissen zu wecken und das zu hören, was es nicht hören will.“ Brandstiftung
Arson stammt aus einer angesehenen Familie aus Nice und gilt als ein grenzüberschreitender Libertärer. Er wurde 1953 in Paris geboren und trat im Alter von 16 Jahren in die Welt der bildenden Kunst ein. Zunächst der Malerei zugewandt, wandte er sich später der Architektur zu, gab sie jedoch schließlich auf, kehrte zur Malerei zurück und begann, mit Erde zu arbeiten. Dabei erlernte er das Töpfern, Modellieren, Bildhauen und Formen. So kehrt er zu seiner ersten Liebe zurück und entwickelt einen selbstbewussten, originellen persönlichen Ausdruck.
Da die Frau für ihn ein idealisiertes Fantasiebild darstellt, lässt sich in Arsons Werk eine gewisse fetischistische Neigung erkennen. Doch er lädt uns ein, über diese Ebene hinauszugehen – hinein in seine einzigartigen Kreationen, die voller Geschichten und Träume sind. In ihnen kann man die Poesie seiner Arbeit erspüren, eine originelle Erfindung entdecken und einer Welt ohne Träume entfliehen – einer Welt, die bereits vorformuliert und allzu einvernehmlich erscheint. Arson öffnet Räume für die Vorstellungskraft.
Wählen Sie Werke, die eine Geschichte erzählen, die Fragen aufwerfen oder die Ihre eigene Wahrnehmung herausfordern. Eine Skulptur, die nicht nur gefällt, sondern auch berührt, bleibt im Gedächtnis — sie wird Teil Ihrer Umgebung und Ihrer inneren Welt.
Arbeiten wie die von Arson verkörpern genau diese Haltung: Sie sind nicht bloß Objekte, sondern Manifestationen einer Haltung, eines Blicks auf die Welt. In ihnen verbinden sich Form und Inhalt, Provokation und Poesie, Material und Idee. Solche Werke laden nicht nur zum Betrachten ein, sondern zum Dialog.
Denn wahre Kunst ist nicht gefällig — sie ist notwendig. Sie spricht, auch wenn sie schweigt. Sie bleibt, auch wenn der Trend vergeht.
Er eröffnete seine erste Bildhauerwerkstatt im Jahr 76 in Gordes in der Provence, dann im Südwesten Frankreichs in Montcuq im Lot.
Als Bewunderer von Duchamp und Magritte definiert sich Arson als Nachkomme des Dadaismus in seinen transgressiven und provokativen Aspekten.
Um Magritte zu paraphrasieren: Arson pflegte zu sagen, wenn er von seinem „ Escalmau “ sprach: „Das ist kein Eis, noch ein Arsch, es ist ein ‚Escalmau‘ …“
Als würdiger Erbe seiner Vorgänger ist Arson auch ein Dichter, ein sanfter Anarchist, verliebt in die Frau, ihre Formen, ihre Weiblichkeit und ihre schöpferische Kraft. In seinen außergewöhnlichen Werken – exzessiv und provokativ in seinem eigenen Maß – lädt uns der Künstler, ähnlich wie seine surrealistischen Freunde, dazu ein, über die Frau nachzudenken, aber auch über die heutige Gesellschaft und die darin „noch immer eingeschlossenen“ Tabus.
Ob brutale Kunst oder dekorative Kunst – Arsons Skulpturen entwickeln sich im Dialog mit dem Material, das er mit Leidenschaft formt, und spiegeln seine sehr persönliche Sicht auf eine postmoderne Welt wider, die sich in einem Zustand des radikalen Umbruchs befindet.
„Anarchie ist die Freiheit der Menschen, die sie verdienen“, sagte er.
Léo Ferré sagte: „Dein Stil ist dein Arsch“ – und Arson scheint dem zuzustimmen.
Die Form bringt oft den Inhalt zum Vorschein. Das gilt besonders für Arsons Kreationen.
JFG
Jean-François Gaulis
"Gornica"
Arson ließ sich von der traurigen Geschichte des herrlichen Dorfes Gordes inspirieren – eines Ortes, der zu einem Schatten seiner selbst geworden ist und sich in eine bloße Theaterkulisse für Touristen verwandelt hat, die auf der Suche nach „Authentizität“ sind. Verlassen von seinen ursprünglichen Bewohnern, ja sogar von einem Bürgermeister, der sich mehr für Macht als für das Gemeinwohl zu interessieren scheint.
Zweitwohnungen, jede luxuriöser als die andere, der Missbrauch durch Söldnergeschäfte, der Massentourismus und eine „unangemessene“ Bewirtschaftung haben die Verödung und den schleichenden Tod des Dorfes beschleunigt. Gordes ist nicht mehr das, was es war – es ist ein Symbol für die Entwurzelung, die Kommerzialisierung und die stille Auslöschung des Lebendigen.
