Biographie
Brandstiftung
Französischer Bildhauer

Seine Geschichte
Als Nachkomme einer angesehenen Familie aus Nizza ist Arson ein unkonventioneller Libertärer.
Geboren 1953 in Paris, begann er mit 16 Jahren sein Kunststudium. Zunächst interessierte er sich für Malerei, wandte sich dann aber der Architektur zu, die er schließlich wieder aufgab, um zur Malerei zurückzukehren. Anschließend arbeitete er mit Ton und erlernte Töpferkunst, Modellieren, Bildhauerei und Gießen. So fand er zu seiner ersten Liebe zurück und entwickelte einen starken und originellen persönlichen Stil.
Für ihn ist die Frau ein idealisiertes Traumbild, und man könnte bei Arson eine Art Fetischismus für sie vermuten. Doch er lädt uns ein, darüber hinauszublicken, auf seine einzigartigen Schöpfungen – unzählige Geschichten, unzählige Träume –, in denen man die Poesie seines Werkes entdecken, originelle Erfindungen finden und einer traumlosen, allzu vorbestimmten, allzu konstruktivistischen Welt entfliehen kann, die die eigene Fantasie beflügelt.

„Bildhauerei ist keine triviale Tätigkeit. Sie ist ein Spannungsverhältnis zwischen Materie und Geist, ein Versuch, das Gewissen zu erwecken und das anzusprechen, was es nicht hören will.“ – Arson
Hochwertige zeitgenössische Skulptur
Arson ist ein französischer zeitgenössischer Pop-Künstler und Bildhauer, dessen Werke kühn und sinnlich sind und einen einzigartigen Stil aufweisen, der Pop-Sinnlichkeit und politische Kühnheit verbindet und so ikonoklastische Werke schafft.
Seit der Einrichtung seiner virtuellen Galerie teilt Arson seine farbenfrohen Kreationen.
Für wagemutige Liebhaber und Sammler zeitgenössischer Kunst direkt zum Kauf erhältlich.
Grenzüberschreitend und unklassifizierbar, kokettiert Arson mit dem Surrealismus und verleiht seinen Skulpturen gleichzeitig eine Pop-Art-Energie.
Heute widmet er sich in seinem Werk tiefgründigen Themen – philosophischen, sozialen und ökologischen – und erfasst mit seltener Sensibilität das Wesen unserer Zeit. Jedes seiner Werke, ob aus Harz, Gips oder Eisen, erzählt eine Geschichte, weckt Emotionen und verleiht dem Raum, in dem es steht, eine besondere Note. Tauchen Sie ein in Arsons Welt und lassen Sie sich von Skulpturen fesseln, die Modernität, Emotion und Provokation, vor allem aber Reflexion vereinen.
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Kurs
Seine erste Bildhauerwerkstatt eröffnete er 1976 in Gordes in der Provence, später dann in Montcuq im Département Lot im Südwesten Frankreichs.
Als Bewunderer von Duchamp und Magritte definiert sich Arson als Nachkomme des Dadaismus, in seinen transgressiven und provokativen Aspekten.
Um Magritte zu paraphrasieren: Arson pflegt über seinen „ Esculmau “ zu sagen: „Das ist kein Eis, noch ein Esel, es ist ein „ Esculmau “ …“
Als würdiger Erbe seiner Vorgänger ist Arson auch Dichter, ein gewissermaßen Anarchist, verliebt in die Frau, ihre Formen, ihre Weiblichkeit, ihre Kreativität. Der Künstler lädt uns ein, seine außergewöhnlichen, exzessiven und provokanten Werke zu entdecken.
Wie seine surrealistischen Freunde reflektierte er über Frauen, aber auch über die heutige Gesellschaft und die Tabus, die sie noch immer einengen.
Art brut, dekorative Kunst – Arsons Skulpturen entwickeln sich je nach dem Material, das er leidenschaftlich formt, und seiner ganz persönlichen Sicht auf unsere postmoderne, im Umbruch befindliche Welt.
„Anarchie ist die Freiheit derer, die sie verdienen“, sagte er.
Léo Ferré seinerseits erklärte: „Dein Stil ist dein Arsch“, und Arson scheint dem zuzustimmen.
Die Form lässt den Inhalt oft zum Vorschein kommen. Dies trifft insbesondere auf Arsons Werke zu. JFG
Jean-François Gaulis


